刘煜晖，智能工程学院机制2201班宣传委员，黑莎克乐队贝斯手。3月27日，当黑莎克乐队首张专辑《废柴日记》的旋律在校园“闹得不错livehouse”响起时，台下掌声雷动，欢呼如潮。这一刻，不仅是乐队的高光时刻，更是刘煜晖用四年汗水与热爱浇筑的里程碑。作为乐队“隐形的脊柱”，他用沉稳有力的低音线条托起每一首作品的灵魂，而这段逐梦之旅的背后，是无数个日夜的咬牙坚持与对音乐赤诚的热爱。

指尖磨砺，低音之路刻满坚持的印记

贝斯，是乐队中常被忽视却至关重要的存在。粗硬的琴弦、复杂的节奏把控，让初学时的刘煜晖吃尽苦头。手指因长时间按弦磨出血泡，贴上创可贴继续练习；为找准与鼓点的微妙配合，他曾连续一周不停听节拍器，直到耳畔回荡的“嘀嗒”声融入肌肉记忆。室友常调侃他的指尖“像贴了一层老树皮”，他却笑称这是“成长的勋章”。学校提供的音乐场域成为他的“练兵场”，在指导老师的建议下，他系统学习乐理知识，从枯燥的音阶琶音起步，逐步攻克slap技巧。那些独自在排练室挥汗如雨的夜晚，最终化作舞台上收放自如的演奏——当指尖流淌出《废柴日记》第一段贝斯solo时，他知道，疼痛与坚持早已谱成了青春的序曲。

以梦为巢，逆风前行中凝聚团队力量

乐队的成长，是一场充满荆棘的蜕变。从最初在学校排练室的青涩合奏，到如今登上三亚天涯蓝海酒店的专业舞台，黑莎克乐队的每一步都镌刻着“破茧”的痕迹。刘煜晖始终记得，第一次原创作品《失眠的梦》因编曲分歧险些夭折时，是指导老师连夜为他们梳理结构，提出“以贝斯为叙事主线”的创意；当成员变动导致士气低迷时，学校也努力协调资源，为他们争取演出机会重燃信心。为了筹备首张专辑，乐队成员在录音棚里反复打磨，连续两周每天只睡五个小时。

低音不低，用律动点燃舞台的炽热灵魂

“贝斯手不是背景板，而是音乐的脉搏。”这是刘煜晖常挂在嘴边的话。在《废柴日记》专辑中，他创新性地将贝斯旋律与电子元素融合，为《废柴日记》注入了迷幻的都市感，又在《失眠的梦》中通过低音切分营造出澎湃的张力。为了这场专辑发布会，他与乐队成员反复调试灯光音效，甚至在生活中完成自学——食堂排队时构思编曲、通勤路上研究大师演奏视频。当舞台灯光亮起的瞬间，他仿佛与贝斯融为一体，指尖跃动的不仅是音符，更是无数个日夜的执着与渴望。

致谢与展望：以感恩之心，奔赴更远山海

回首来路，刘煜晖始终心怀感激。他特别提到学校对艺术实践的重视——从提供专业排练设备到演出场域搭建，学校的支持让他们的音乐梦有了扎根的土壤；而指导老师从编曲技巧到舞台表现力的倾囊相授，更是乐队突破瓶颈的关键；学院也给予了充分的鼓励与支持，在2024年智能工程学院元旦晚会上，刘煜辉和乐队与辅导员杨鸿鹏老师同台完成开场表演。“没有这些托举，我们走不到聚光灯下。”他郑重说道。

关于未来，黑莎克乐队已规划清晰：继续深耕原创音乐，将大学生对理想的追寻、对现实的思考写入歌词；参与全国大学生音乐节，用贝斯的律动传递智工学子的热血。而刘煜晖的个人计划同样坚定——报考伯克利音乐学院线上课程，精研爵士贝斯技法。“音乐的路没有终点，但只要有热爱，低音也能成为穿透人心的光。”说这话时，他的眼中映着排练室那盏永不熄灭的灯。

结语

从排练室到舞台中央，从疼痛的指尖到流淌的旋律，刘煜晖用行动诠释了何为“热爱的重量”。这张专辑不仅是黑莎克乐队的起点，更是一封写给青春的情书——它告诉我们：追光的人，终将光芒万丈。